Paris abrite une riche diversité de galeries dédiées à l’art abstrait, des institutions historiques aux espaces émergents. Cette richesse artistique exceptionnelle mérite d’être explorée pour comprendre comment la capitale française continue de rayonner dans la diffusion de cette expression artistique contemporaine et patrimoniale.
Les galeries historiques de l’art abstrait parisien
Paris abrite un patrimoine exceptionnel de galeries historiques qui ont façonné l’histoire de l’art abstrait européen. Ces institutions centenaires continuent aujourd’hui de perpétuer leur mission pionnière, offrant aux amateurs d’art des espaces privilégiés pour découvrir les maîtres de l’abstraction et leurs héritiers contemporains.
Jeanne Bucher Jaeger : pionnière de l’abstraction depuis 1925
Fondée en 1925 par Jeanne Bucher, cette galerie historique située au 5 rue de Seine dans le 6e arrondissement demeure l’une des plus anciennes institutions parisiennes dédiées à l’art moderne. Jeanne Bucher, figure visionnaire du milieu artistique, fut parmi les premières à exposer Wassily Kandinsky, Paul Klee et Jean Arp en France dès les années 1930. La galerie présenta également les oeuvres de Serge Poliakoff dans les années 1950, contribuant à établir sa réputation internationale.
Aujourd’hui dirigée par Agnès Bucher Jaeger, l’espace de 200 mètres carrés organise six à huit expositions annuelles, alternant rétrospectives historiques et découvertes contemporaines. Les prix des oeuvres s’échelonnent de 15 000 euros pour les estampes originales à plus de 500 000 euros pour les toiles majeures de Kandinsky.
Galerie Denise René : temple de l’art cinétique depuis 1944
Créée en 1944 par Denise René au 196 boulevard Saint-Germain, cette galerie révolutionna la scène artistique parisienne en promouvant l’art géométrique et cinétique. Denise René organisa en 1955 l’exposition fondatrice « Le Mouvement » qui révéla Victor Vasarely, Jesús Rafael Soto et Yaacov Agam. L’institution exposa également Piet Mondrian, Auguste Herbin et Jean Dewasne.
| Artiste | Période d’exposition | Mouvement artistique |
| Victor Vasarely | 1944-1997 | Art optique |
| Jesús Rafael Soto | 1955-2005 | Art cinétique |
| Auguste Herbin | 1946-1960 | Abstraction géométrique |
Galerie Louis Carré & Cie : ambassadrice de l’École de Paris
Établie en 1938 par Louis Carré au 10 avenue de Messine dans le 8e arrondissement, cette galerie prestigieuse défendit les maîtres de l’École de Paris. Louis Carré exposa Nicolas de Staël, Pierre Soulages et Hans Hartung, contribuant à leur reconnaissance internationale. L’espace actuel de 300 mètres carrés continue de présenter ces figures emblématiques aux côtés d’artistes contemporains.
« Ces galeries ont joué un rôle déterminant dans l’émergence de l’abstraction européenne, créant un dialogue permanent entre les avant-gardes françaises et internationales » Pierre Wat, historien d’art
Les grands noms du Marais et de Saint-Germain
Dans l’écrin prestigieux du Marais et de Saint-Germain-des-Prés, plusieurs galeries de renommée internationale ont établi leurs quartiers généraux, transformant ces quartiers historiques en véritables laboratoires de l’art abstrait contemporain. Ces espaces d’exposition, dirigés par des galeristes visionnaires, accueillent les plus grands noms de la création abstraite mondiale et façonnent les tendances artistiques de demain.
Perrotin : l’art abstrait contemporain rue de Turenne
Installée au 76 rue de Turenne depuis 2005, la galerie Perrotin déploie ses 800 mètres carrés d’exposition sur trois niveaux pour présenter une programmation audacieuse mêlant abstraction contemporaine et figuration. Emmanuel Perrotin représente des artistes abstraits de premier plan comme Takashi Murakami pour ses compositions florales abstraites, KAWS dans ses explorations géométriques, ou encore Daniel Arsham et ses sculptures abstraites cristallisées.
La galerie organise annuellement une dizaine d’expositions personnelles, dont plusieurs consacrées à l’abstraction. L’exposition « Panorama » présentée lors d’Art Basel Paris 2025 témoigne de cette orientation, rassemblant des oeuvres abstraites contemporaines de la galerie. Les prix s’échelonnent de 15 000 euros pour les oeuvres sur papier à plusieurs millions d’euros pour les pièces majeures.
Templon : cinquante ans d’abstraction contemporaine
Pionnière de l’art contemporain en France, la galerie Templon occupe deux espaces : l’historique galerie Grenier-Saint-Lazare et un espace de 600 mètres carrés impasse Saint-Claude. Daniel Templon mise depuis 1966 sur l’abstraction internationale, représentant notamment Anselm Kiefer pour ses toiles monumentales aux matières brutes, Cyprien Gaillard dans ses vidéos abstraites, ou JonOne et ses graffitis abstraits colorés.
| Galerie | Surface d’exposition | Artistes abstraits phares | Fourchette de prix |
| Perrotin | 800 m² | Murakami, KAWS, Arsham | 15 000 € – 2M € |
| Templon | 600 m² | Kiefer, Gaillard, JonOne | 8 000 € – 500 000 € |
| Marian Goodman | 400 m² | Rauschenberg, Nauman | 25 000 € – 1M € |
Marian Goodman : l’abstraction américaine au Temple
Au 79 rue du Temple, la galerie Marian Goodman Paris présente sur 400 mètres carrés les grands maîtres de l’abstraction américaine et européenne. Marian Goodman a introduit en France Robert Rauschenberg, Bruce Nauman ou Gerhard Richter, proposant régulièrement des expositions d’envergure internationale.
Kamel Mennour et Almine Rech : l’abstraction dans le 6e arrondissement
Kamel Mennour, établi rue Saint-André-des-Arts, défend une abstraction conceptuelle avec des artistes comme Anselm Kiefer ou Daniel Buren. Almine Rech, présente dans plusieurs espaces parisiens, mise sur une nouvelle génération d’abstracteurs contemporains, proposant des oeuvres accessibles dès 5 000 euros.
Ces galeries prestigieuses ouvrent leurs portes gratuitement du mardi au samedi, démocratisant l’accès à l’art abstrait de haut niveau et confirmant Paris comme capitale mondiale de l’art contemporain.
La nouvelle génération de galeries émergentes
La scène artistique parisienne connaît un renouveau remarquable avec l’émergence de nouvelles galeries qui redéfinissent les codes de présentation de l’art abstrait contemporain. Ces espaces innovants, portés par une génération de galeristes audacieux, transforment le paysage artistique de la capitale en privilégiant l’expérimentation et la découverte de talents émergents.
Les pionniers de Belleville et du Marais
La galerie Sultana, située au 8 rue Saint-Claude dans le 3e arrondissement, s’impose comme l’un des laboratoires les plus dynamiques de l’art abstrait contemporain. Dirigée par Sultana Abubakar, cet espace de 150 m² privilégie les artistes internationaux émergents qui revisitent l’abstraction à travers des médiums variés. Ouverte du mardi au samedi de 11h à 19h, la galerie a notamment révélé des talents comme Kapwani Kiwanga et ses installations abstraites lumineuses.
Crèvecoeur développe une approche bicéphale avec ses deux espaces : l’un à Belleville (4 rue Bisson) et l’autre rue de Beaume dans le 7e arrondissement. Cette galerie, fondée en 2007, se distingue par sa programmation exigeante mêlant jeunes abstraits et artistes confirmés. Ses 200 m² d’exposition accueillent régulièrement des créateurs issus des Beaux-Arts de Paris, créant un pont naturel entre formation académique et marché de l’art.
L’innovation dans le 3e arrondissement
Prima Center, installée au 12 rue Charlot, révolutionne la présentation de l’art abstrait grâce à ses collaborations avec l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs. Cette galerie de 120 m² organise des résidences d’artistes qui donnent naissance à des oeuvres abstraites inédites, présentées dans des accrochages thématiques renouvelés tous les deux mois.
Backslash, proche de République, complète ce panorama en privilégiant l’art numérique abstrait et les nouvelles technologies. Ses expositions explorent les frontières entre abstraction traditionnelle et création digitale, attirant un public jeune et connecté. La galerie propose des visites commentées le samedi après-midi, rendant l’art contemporain accessible au plus grand nombre.
Un écosystème en mutation
Ces galeries émergentes transforment Paris en laboratoire vivant de l’abstraction contemporaine, où l’innovation prime sur la tradition et où chaque exposition devient une expérience unique pour les visiteurs en quête de découvertes artistiques.
Les espaces dédiés à la photographie abstraite
Paris révèle une facette particulièrement innovante de l’art abstrait à travers ses galeries spécialisées dans la photographie expérimentale. Ces espaces dédiés explorent les frontières entre image documentaire et création plastique, offrant une vision renouvelée de l’abstraction contemporaine.
Les galeries historiques de la photographie abstraite
La Galerie Camera Obscura, située dans le 14e arrondissement, s’impose comme une référence depuis 1982 pour la photographie d’auteur. Cet espace expose régulièrement des oeuvres abstraites, notamment des séries explorant les jeux de lumière et les compositions géométriques. Les tirages argentiques y côtoient les créations numériques contemporaines, avec des prix oscillant entre 800 et 15 000 euros selon la notoriété de l’artiste et la technique employée.
VU Photo, dans le 3e arrondissement, développe une programmation audacieuse mêlant photojournalisme et création artistique. La galerie présente fréquemment des photographes explorant l’abstraction documentaire, transformant le réel en compositions plastiques. Les installations photographiques grand format y trouvent un écrin particulièrement adapté.
Les nouveaux territoires de l’image abstraite
La Galerie Les filles du calvaire défend une vision contemporaine de la photographie abstraite, exposant des artistes qui questionnent les limites du médium. Les oeuvres présentées explorent les techniques mixtes, associant photographie traditionnelle et interventions plastiques.
| Galerie | Spécialité | Fourchette de prix |
| Camera Obscura | Tirage argentique d’auteur | 800-15 000€ |
| VU Photo | Photographie documentaire abstraite | 1 200-8 000€ |
| Les filles du calvaire | Techniques mixtes contemporaines | 2 000-25 000€ |
Le Bal, centre d’art dédié à l’image contemporaine, programme des expositions explorant les nouveaux langages visuels. Cet espace présente des artistes qui détournent les codes photographiques traditionnels pour créer des oeuvres abstraites questionnant notre rapport à l’image dans l’ère numérique.
Les galeries spécialisées par mouvement artistique
Paris abrite plusieurs galeries qui ont fait de la spécialisation par mouvement artistique leur marque de fabrique, permettant aux amateurs d’art abstrait de découvrir des courants précis dans toute leur richesse historique et contemporaine.
L’art cinétique à la Galerie Denise René
Fondée en 1944, la Galerie Denise René demeure la référence incontournable pour l’art cinétique à Paris. Située rue de Seine, cette galerie historique continue de présenter les oeuvres d’Alexander Calder, dont les mobiles se négocient entre 150 000 et 2 millions d’euros selon leur taille et leur période. Les sculptures cinétiques de Jean Tinguely y côtoient les recherches optiques de Victor Vasarely, avec des prix débutant à 8 000 euros pour les sérigraphies et atteignant 300 000 euros pour les huiles sur toile des années 1960.
| Mouvement | Galerie principale | Artistes phares | Fourchette de prix |
| Art cinétique | Galerie Denise René | Calder, Vasarely, Tinguely | 8 000 – 2 000 000 € |
| Expressionnisme abstrait | David Zwirner | De Kooning, Pollock | 50 000 – 15 000 000 € |
| Abstraction géométrique | Galerie Lelong | Mondrian, Albers | 25 000 – 8 000 000 € |
L’expressionnisme abstrait chez David Zwirner
La galerie David Zwirner, installée dans le Marais, propose régulièrement des expositions dédiées à l’expressionnisme abstrait américain. Les oeuvres de Willem de Kooning y atteignent des sommets, avec des peintures dépassant les 15 millions d’euros. Cette galerie internationale organise ses expositions d’expressionnisme abstrait principalement au printemps et à l’automne, attirant une clientèle de collectionneurs institutionnels et privés fortunés.
Les collectionneurs spécialisés par mouvement
Chaque mouvement attire des profils de collectionneurs distincts. L’art cinétique séduit particulièrement les amateurs de Montparnasse et les passionnés de sciences, tandis que l’abstraction géométrique trouve ses acquéreurs parmi les architectes et designers. Les galeries adaptent leurs stratégies commerciales à ces clientèles spécialisées, proposant des cycles d’expositions thématiques et des publications dédiées pour approfondir la connaissance de chaque courant artistique.
Conseils pratiques pour visiter et acheter dans les galeries d’art abstrait
Visiter les galeries d’art abstrait parisiennes demande une certaine préparation pour optimiser cette expérience culturelle et éventuellement concrétiser un achat. La scène artistique parisienne offre de nombreuses opportunités aux collectionneurs novices comme confirmés.
Timing et stratégies de visite
Les vernissages constituent le moment privilégié pour découvrir les nouvelles expositions. Ces événements, généralement organisés le jeudi soir entre 18h et 21h, permettent de rencontrer les artistes et d’échanger avec les galeristes dans une atmosphère détendue. La Galerie Dina Vierny organise ainsi ses vernissages autour de l’art abstrait historique, offrant l’occasion d’approfondir ses connaissances sur les mouvements artistiques représentés.
Les week-ends portes ouvertes, particulièrement fréquents lors des Journées européennes du patrimoine en septembre, donnent accès à des espaces habituellement fermés au public. Ces moments privilégiés permettent de visiter plusieurs galeries en une seule journée, notamment dans le quartier de Saint-Germain-des-Prés où se concentrent de nombreux espaces dédiés à l’abstraction.
Comprendre les prix et le marché
| Catégorie d’artiste | Fourchette de prix | Exemples |
| Artistes émergents | 500 € – 5 000 € | Jeunes diplômés des Beaux-Arts |
| Artistes confirmés | 5 000 € – 50 000 € | Représentés par galeries reconnues |
| Maîtres historiques | 50 000 € – 500 000 € | Poliakoff, Hartung, Degottex |
Le marché primaire concerne les oeuvres vendues directement par les galeries représentant les artistes vivants, tandis que le marché secondaire implique la revente d’oeuvres déjà acquises. Les prix du marché secondaire fluctuent selon la cote de l’artiste et l’historique de l’oeuvre.
Services et garanties proposés
Les galeries parisiennes proposent généralement plusieurs services complémentaires :
- Expertise et certificat d’authenticité systématiques
- Encadrement sur mesure avec conseils de conservation
- Transport et installation sécurisés
- Facilités de paiement échelonné sur 3 à 12 mois
- Location d’oeuvres avec option d’achat
Événements annuels incontournables
Art Basel Paris, qui se déroule chaque octobre au Grand Palais, rassemble les plus prestigieuses galeries internationales. L’édition 2025 met particulièrement en lumière l’art abstrait d’après-guerre français avec des oeuvres d’André Masson, Gérard Schneider et Judit Reigl. Drawing Now, salon dédié au dessin contemporain, présente également une sélection d’oeuvres abstraites sur papier, format souvent plus accessible financièrement pour débuter une collection.